Capitulo 6: El mundo de la imagen.

Sobre la fotografía, Susan Sontag
Capitulo 6: El mundo de la imagen
Pág. 213 a 252

Creo que cuando Susan escribió su libro la modernización de el mundo ya estaba en un proceso muy avanzado pero pienso que la realidad ha rebasado por mucho esto, justo de eso hablamos en clase hace un par de clases. Como cada uno de nosotros tenemos en nuestras cabecitas programado el consumo de imágenes en masa de una forma tal que vemos miles y miles cada día y es de lo mas natural para nosotros que sea así. A veces preferimos una imagen que la realidad.

Por otro lado es de lo mas humano conservar y guardar recuerdos, lugares, momentos y personas y tenerlos capturados no solo en nuestra mente, necesitamos algo "físico" que nos recuerde que el pasado es real. Así que hacemos fotografías. 

También habla de las relaciones que tiene la sociedad con la imagen, como ciertas cosas y estereotipos se van introduciendo en nosotros a través de imágenes y nos dicen como debe ser el mundo y en la mayoría de los casos esto es falso. Habla de el uso de la fotografía como espectáculo de masas y como medio de "control".

Capitulo 5: Evangelios fotográficos

Sobre la fotografía, Susan Sontag
Capitulo 5: Evangelios fotográficos
Pág. 163 a 212

Muchos de los fotógrafos importantes hacen manifiestos acerca de la fotografía (de ahí el nombre del capitulo) todos estos fotógrafos hablan de su necesidad estética a través de la fotografía y como esta en si misma no es un arte, pero puede llegar a serlo dadas las condiciones necesarias; es difícil hacer que las personas consideren arte lo que "Tú" haces, desde siempre lo ha sido. Y la fotografía tiene un problema particular ya que es una cuestión sumamente técnica y como muchísimas personas lo hacen de forma baladí, se vuele mas difícil aun hacerla como arte autentico.

También se habla de si la imagen fotográfica imita realmente la realidad o solo da perspectivas diferentes y la embellece...

Y el proceso de como la fotografía fue introduciéndose a los museos y fue tomada en serio por los artistas, creo que mucha gente aun sigue con estas ideas, debo confesar que antes de esta clase yo también las tenia. Pero mi pensamiento ha evolucionado y mi mundo se ha abierto y ahora lo considero un gran medio de expresión. Me gusto este capitulo particularmente.

 

 

Feliz Cumple Marco!!! :D

Capitulo 4: El heroísmo de la visión.

De la fotografía, Susan Sontag

Capitulo 4: El heroísmo de la visión.
Pág. 123 a 162

Sontag afirma que la fotografía busca sobretodo la belleza, aun en las cosas aparentemente feas. Una de las principales tareas de la fotografía es embellecer el mundo. Se a tomado tan en serio esto al grado de que salir bien en las fotografías es casi igual que ser guapo. Buscamos la imagen idealizada.

Nos lleva a una verdad innegable: La mayoría de las fotografías no son veraces.

Una fotografía alterada falsifica la realidad. Pero aun así la fotografía rebela muchas cosas que no podemos ver a simple vista, como el temperamento de las personas.

En los años 20 el fotógrafo era considerado una especie de héroe. Sontag nos lleva en un viaje a través de los autores, temas y universos que se empezaron a descubrir. Pero habla particularmente de Fox Talbot.

Fue la belleza de las formas en la fotografía industrial y científica lo que deslumbró al mundo entero.

La belleza en la fotografía es una decisión humana y es primordial que la buena fotografía transmita un mensaje.  La verdad es atestiguada por la fotografía.

La verdad y la belleza son los principios que subyacen a la fotografía.

Capitulo 3: Objetos melancólicos

Sobre la fotografía, Susan Sontag.

Capitulo 3: Objetos melancólicos
Pág.  77 a 122

La fotografía era considerada el arte mas mimética en sus inicios, así libero a la pintura de sus temas tradicionales; pero, realmente la fotografía no dice la verdad pura y objetiva.

Sontag considera que la fotografía es en si un arte surrealista, y lo compara con las demás artes que eran surrealistas, por ejemplo, la poesía.

Me impacta la cuando dice "El error de los militantes surrealistas fue imaginar que lo surreal era algo universal, es decir, un ámbito de la psicología, por cuanto resulta ser lo más local, racial, clasista y fechado." (Pág. 83) por que es muy cierto, las personas solemos pensar que lo que nosotros creemos y hacemos es lo que todos deben hacer o es lo correcto, y ella me pone los pies en la tierra con esto.

La clase media utilizo muchísimo la fotografía, y como comenzaron a documentar su propia historia personal, de ellos y el mundo que los rodea a fotografía también es melancólica por que guarda en ella objetos o sucesos del pasado, y que es un hombre sino un conjunto de experiencias personales "Las fotografías atestiguan la voracidad del tiempo" (No recuerdo la frase exacta)

Habla de como se empezó a abordar la fotografía profesional, y de los movimientos que surgieron, como científicos y moralistas... Cada foto es un fragmento por lo tanto el fotógrafo colecciona la historia y el mundo.



Capitulo 2: Estados Unidos visto por fotografías, oscuramente.

Sobre la fotografía, Susan Sontag.

Capitulo 2: Estados Unidos visto por fotografías, oscuramente.
Pág. 45 a 76

Creo que la fotografía ha ido cambiando mucho con el paso del tiempo, en cuanto a lo que se busca tomar, sus valores estéticos o trascendentales, por ejemplo con fotógrafos como Walt Whitman que  buscaron lo estético en las cosas mas comunes, y no en temas recurrentes como mujeres y atardeceres, ya que todo tiene "belleza" por si mismo, sea lo que sea. Susan Sontag pone el ejemplo de la botella de leche en las escaleras de incendio; gracias a estos cambios la fotografía se revoluciona a si misma.
Después, habla de otros fotógrafos que tenían esta misma idea, ella pone el ejemplo de Stieglitz, Steichen y Arbus aunque ellos mismos en su forma de ver las cosas tienen variaciones.
Por ejemplo Arbus no quiere que sus modelos se vean como parte de la masa que es la humanidad, ya que a pesar de que lo somos, seguimos siendo individuos únicos con características totalmente diferentes.
La fotografía es algo muy personal y a través de ellas reflejas muchas cosas de tu ser, tus búsquedas estéticas hablan mucho de ti.
Me gusto, este texto, siento que te invita a involucrarte más y a dar de ti en las cosas que haces, esto no solo aplica para fotografía sino en toda tu obra como artista.

Capítulo 1: En la caverna de Platón.

Sobre la fotografía, Susan Sontag

Capítulo 1: En la caverna de Platón.
Pág. 13 a 44

Me gusta que la autora en la pág. 15 abre el capitulo con la frase "Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo" realmente suena inspirador.  Con esto se refiera a que con una imagen puedes conocer el mundo y el conocimiento significa poder. También dice que las imágenes fotográficas distorsionan un poco la realidad pero que a pesar de ello, son la prueba de que en algún momento aconteció o existió algo así.
Explica que todas las artes están sujetas al gusto del artista por mas que este quiera reflejar la realidad.
Desde sus inicios la fotografía, abrió el mundo ya que pudo capturar lo que el hombre no alcanzaba a ver con su ojo y tener una gran cantidad de temas a diferencia de la pintura.
También habla de como la fotografía cobre necesidades emocionales, de posesión y "terapia ocupacional" y como ha cambiado la relación con el mundo por la necesidad de registrar absolutamente todo. Lo describe como un "voyerismo crónico".
La fotografía es un acto muy presente y racionalizado en la sociedad, "Hoy todo existe para culminar en una fotografía"